コモで開かれている、小倉さんの個展を見に行った。
今回の個展DMには、
｢生まれる時代を間違えたんじゃないかと思うほど、江戸の香りがぷんぷんしています」
と書かれていた。
間違いなくその通り。
今の時代を生きているというよりも、「粋」ているのが小倉さんだ。
彼女の作品を評するときは、粋だね～カッコイイね～が正しい褒め言葉で、
可愛いとかは控えるべきだと思う。笑

会場では、着物姿の小倉さんがお出迎え。
帯は「大川舟遊び」の手拭いを仕立てたものだという。
いいね～。いきなり「粋」を見せつけられた。

新作の夏きものの一つ「雪南天」は、玉川奈々福さんの浪曲『銭形平次～雪の精』を聴いたとき、
頭から離れなかった情景を描いたものだと言う。
夏きものなのに、大胆な雪の結晶。そして隠れ模様の南天。
黒かと思わせるような濃紺から、濃灰、淡灰へと変わる。
かっこよすぎるじゃないか・・・小倉さん。次なる「粋」を見せつけられた。

お酒をこよなく愛する小倉さん、龍ヶ崎の工房にいるときに起きた大きな地震では、
酒瓶を持って表に飛び出たとか出ないとか。（たぶん持って出たのが本当かと。）
そんな酒好きが描いた、江戸切子の盃とつまみの図案は、綿と麻の紬の地に描かれている。
織られた紬の地柄と図案が非常によく合っていた。

注染とは書いて字のごとく、染料を注いで染める。
型紙に描かれた穴の開いた部分は、糊付けされ地色に保護され、
それ以外の部分に染めたい色を注（さ）していく。
仕上がった色次第では、図案が同じでも作品の雰囲気ががらりと変わるが、
それは着る側にとっての楽しみとなる。
今年の干支として描かれた「富士見龍」では、
「消炭/青」「赤紫/黄」「草柳/黒」の3種の色展開がされていた。
見ると着るとでは違うのが着物。
毎回個展では、試着もできるので是非当ててほしい。

DMに使われた「九尾の狐」の図案は、9本の尻尾を持つという狐の妖怪伝説を描いたもの。
大きく描かれた狐の尾の流れの構図が、大胆でカッコイイ。
新作図案で描かれた「ガラ札」と呼ばれる江戸時代の遊び絵札の話や、
銭形平次の話、お客さまと好きな歌舞伎や落語談義をするときの小倉さんの顔は、本当に嬉々としている。
酒と落語が好きな小倉さん。自分の個展は自分の一番居心地のいい空間なのかもしれない。

小倉さんの作品は、コモの個展に続いて6月20日から日本橋三越本店で開催される
｢江戸ゆかたフェア」にも出品されます。是非お出かけください。

続いて、小倉さんの個展会場のすぐ近くで、長谷川奈津さんが個展を開いていたので伺った。
場所はうつわ楓さん。
お店に伺うと、3組ほどのお客さまがひとつひとつ丹念に作品を見ていらした。
長谷川さんの器は男性にも人気で、私が伺っている間にも
数名の男性が、お気に入りの作品を求めにいらしていた。

長谷川さんの作品の良さは、押し付け感がないところだとおもう。
器としての形、色、重み、どれをとっても嫌みがない。
見ているとそろりと作品が寄ってくる。手にしていると心地よさを感じ、
作品が手元から離れなくなる。
楓の店主さんも、購入されたお客さまに「どんどん使ってあげて下さい。
更に味のあるいい感じに変化していきますから。」と話されていたが、その通りだと思った。

以前、長谷川さんの器で日本酒をたくさん飲んだことがある。
それはそれは、口当たりがよくお酒が本当に美味しかった。
器も一緒に旨そうに酒を飲んでいるように感じた。

ここ数年展開している黒色の鉄釉作品は、特に微妙に違う色の変化が面白い。
深みのある黒や濃緑に見え隠れする鉄分の朱色。
どの部分にお客さんが反応し、感じるのかが楽しみな作品だ。
他に粉引、松釉、林檎釉、そして土を変えたものなど、どれもいい味わいを見せていた。
様々な釉薬の色合い、無駄のない見込みやかたちを眺めているだけで、
時間が過ぎるのを忘れてしまいそうになる。
お店に入ったときにいらしたお客さんと同じ自分がいた。

じっくりと器を拝見したころに、所用で出かけていた長谷川さんがお店に戻ってきた。
器を見てすっかり満足してしまった私は、作家本人に問いかけることをあまりしないでいたら、
今後は、灰釉の作品を更に広げていきたいと、長谷川さんから話してくれた。
楽しみな言葉だった。
これからも、器を使う楽しみを感じさせてくれる作品に期待したい。

Photo & Reported by m.makino