いよいよ１１月１６日から日本橋高島屋で、
｢攻芸展」が開かれる。
木越あいさん、江波冨士子さん、中野幹子さんの
３人のガラス作家による展覧会だ。
その攻芸展を約２週間後に控えた、
木越あいさんの工房を訪ねた。

隅田川にかかる永代橋近くに、
木越さんが活動する工房
｢門仲トキワ荘」はあった。
追い込み制作のなか、
出来上がった作品のいくつかを
見せて頂きながら、いろいろとお話を伺った。

作業場には、出品予定の作品の一部が並べられていた。
今回の展覧会は「器」を主としている。
もともと板物作品を多く手掛けていた木越さん。
器の制作歴はまだ短いので、今回の器というお題を元に、新しい試みにも挑戦をしたという。
従来の木越テイストのサンドブラスト作品だけではない、クリアな器や大きな花器なども制作。
グラスや酒器など、様々なアイテムを取り混ぜて50点ほどが会場に並ぶ予定だそうだ。

木越さんのサンドブラスト作品は、制作にとても時間がかかる。
外被せ（きせ）したガラスをサンドで削りとり、色合いの陰影を少しずつ少しずつ確認しながら作業を進めていく。
求める絵の具の色を出すために、何度も調合していくかのように。
クリアな作品の何倍もの時間がかかり、作業性が悪いと分かっていながらも、やらずにはいられない。
その果てしない作業の末に出来上がる作品は、やはり素敵だ。

作品の魅力のひとつである器に描かれた絵。
同じモチーフがあったとしても、同じ絵は存在しない。
それは、まずは器の形を作り、出来た形とそこに表現された色を見て、
そこに何を描き出したいかを考えるからだという。
形と色、そして絵の要素から、お気に入りの１つを見つけて欲しいのだと言う。

作品のデッサンを見せて頂いた。
そこには綿密に描きこまれた文様や図案の他、制作にあたっての注意点などが記してあった。
立体の器に描き出された絵は、一面だけを意識している物ではなかった。
内側に映し出された文様、見る側から透けて見える向こう側の文様まで計算し、それを表現している。
これは、時間をかけて描き出すサンドブラストならではのことなのだろう。

作業性は違うものの、この精密な作業は、江波さんと中野さんの作品にも感じるところである。
やはり、この三人展は面白いに違いない。

そう、木越さんと言えば、ユーモラスなモチーフの作品も多く展開している。
オオカミに食べられる子ヤギや、顔色の悪い赤頭巾ちゃんなどのNightmareシリーズである。
今回は器がメインなので、Nightmareシリーズは見ることが出来ないかもしれないけれど、
出品予定の作品の中に、ちょっとユーモラスなモチーフを見つけた。
花びらの中にいる、戦闘服を着た鳥だ。
花を飛行機に見立てた発想をしていたら、鳥にヘルメットと戦闘服を着せてしまったらしい。
やっぱり、そこが木越さんだ。笑

江波さんと中野さんとの三人展は初めての木越さん(江波さんと中野さんは二人展を過去に開催)。
ガラス作家としての歴は長いものの、器としての作品展開はまだ少ない。
器歴の長い江波さんと中野さんを、いろんな意味で意識をしない、緊張しないと言ったら嘘になるだろう。
二人のどういった作品が並ぶのか、その作品たちと自分の作品はどう並ぶのか、
そんな意識の連続の中で、「木越あい」がどう表現するのかを、会場では見てみたい。

木越さんとの会話の中で、私はつい「攻芸展」を「攻撃展」と言い間違ってしまった。
二人で、違う！違う！と笑いあってしまったけれど、それも有りなんじゃないかと思っている。
すでに「攻芸展」のＤＭからも、戦いが始まっている。
アドバンテージをもつ二人に、挑みかける木越さん。女3人衆の戦いの場だ。
戦闘服を着た「木越あい」はそこにいるのか！？

是非、三人三様の精緻な戦いの場をとくとご覧いただきたい。

Photo & Reported by m.makino